Renovarse o morir

Que la "ya no tan nueva" era digital avanza a pasos agigantados es algo tan obvio como que llueve de arriba a abajo. Y cómo no, todos los fotógrafos nos hemos tenido que habituar y convivir con el nuevo formato hasta tal punto que hoy día lo insólito es ver una máquina de paso universal, por no decir imposible en el ámbito profesional, más concretamente en el industrial.

Pero todos los que nacimos, crecimos y aprendimos con la emulsión, dimos nuestros primeros pasos en la fotografía (unos más que otros) cogidos de la mano del blanco y negro.

Con la aparición del color, el debate estaba servido: ¿cuándo es mejor el color o el blanco y negro para una fotografía? ¿serían peores las tomas de Ansel Adams o Cartier-Bresson si las hubiesen hecho a color?
Seguramente no; pero lo que sí es cierto, es que actualmente las nuevas tecnologías nos ofrecen un abanico inmenso de posibilidades y facilidades. Desde la reducción del cuarto oscuro a espacios mínimos, el ordenador, hasta la amplia variedad de retoque fotográfico que éste nos aporta.

Y es aquí donde entra en juego el blanco y negro. Con la aparición de la fotografía digital se ha "revalorizado" la imagen en color. Con unas gamas tonales, nitidez y brillo (más aún si hablamos de visionados en pantalla) excepcionales, no es de extrañar. Pues bien, de esta imagen en color es justamente de lo que se aprovecha el blanco y negro digital. Tratar toda esa información de color para convertirla en una escala de grises es una tarea que requiere dedicación, paciencia y mucho ojo fotográfico. No es tan fácil como quitarle saturación o cambiar a escala de grises en photoshop. Hay muchos más caminos, más complejos, y sin duda mejores.

Y en esas estoy ahora. Estudiando fotografía una vez más, porque dicen que nunca se termina de aprender...